Als acteur en theatermaker Jan Decorte klassiekers herschrijft, weet hij door zijn eigen taalidioom, dat tegelijkertijd kinderlijk lieflijk en ontwrichtend brutaal is, door te dringen tot de kern van grote meesterwerken. In 2003 schreef hij O Death, een heftige verdichting van Aeschylus’ Oresteia. Het verhaal wordt uitgebeend tot de essentie en op zes momenten onderbroken door een gedicht over de dood. Deze gedichten, die evolueren van een heftig doodsverlangen naar een verwerpen van de dood en een omarming van het leven, worden geconfronteerd met de muziek van Franz Liszt. De selectie die Claire Chevallier op haar Erard uit 1876 speelt, verraadt Liszts fascinatie – zowel op jonge als op latere leeftijd – voor de dood. Niet de overdonderend virtuoze componist staat centraal, wel de verstilde poëet die in menig opzicht de weg wees naar de toekomst. Als slotvoorstelling van een weekend Slow Lisztening belooft dit een prachtige confrontatie te worden van muziek en woord.
Een productie van het Festival van Vlaanderen Brussel in het kader van het KlaraFestival. Copresentie Amuz.

Uitvoerders
Claire Chevallier, piano | Jan Decorte, woord | Sigrid Vinks, woord

Programma
Franz Liszt: Funérailles, Andante lagrimoso, Méphisto Waltz, 3 Liebesträume, Wiegenlied, Legende Saint François d’Assise – La prédication aux oiseaux, Legende Saint François de Paule – Marchant sur les flots

27 november, 2011 14:00 -- AMUZ

Kinderen worden als componisten geboren! Misschien was Wolfje Mozart daarvan wel het beste voorbeeld aller tijden. Toch hoeven de schoolkinderen die in AMUZ een muzikale projectweek beleven zelf geen wonderkinderen te zijn om ook muziek te creëren. Vertrekpunt tijdens deze week is de figuur van Mozart. We werpen een blik op de vrouwen die een rol speelden in zijn leven (zijn moeder, zijn zus, zijn eerste liefje, zijn echtgenote, zijn favoriete zangeressen …) en de muziek die hij (voor hen) schreef. De kinderen onderzoeken Mozarts composities en gaan daarna zelf aan de slag met muziek. Tijdens dit toonmoment ziet en hoort u het resultaat van hun intense projectweek! 

02 december, 2011 13:00 -- AMUZ

Hans Abrahamsen (°1952) is een van de meest interessante Scandinavische componisten van het moment, die eigenzinnig een antwoord formuleert op de muziek van zijn leraars Per Nørgård en György Ligeti. Abrahamsen is bekend om zijn radicaal objectieve en transparante muziek met eenvoudige structuren. In het begin van de jaren ’90 arrangeerde Abrahamsen enkele canons van Johann Sebastian Bach. Hij herinterpreteerde ze op een manier dat ze eindeloos kunnen worden herhaald. Zo opent zich een nieuwe muzikale dimensie waarin een circulaire tijdsbeleving centraal staat. In het werk Schnee vormen twee van die canons de hoeksteen van een aantal bewegingen voor diverse instrumentencombinaties. De canons lijken op elkaar, maar verschillen in klankkleur. Die dualiteit weerspiegelt zich ook in de bezetting en de podiumopstelling. Het HERMESensemble splitst zich op in tweegroepen, in het midden staat de percussie. En dan ontvouwt zich Abrahamsens epische muziek waarbij achter een schijnbare schaarsheid van klank een uitgebreide conceptuele wereld schuilgaat.

Uitvoerders
Koen Kessels, artistieke leiding

Programma
Hans Abrahamsen: Schnee

02 december, 2011 20:00 -- AMUZ

Voor kinderen van 8 tot 108 ontwikkelde Liesbet Vereertbrugghen een geestige voorstelling met bekende Mozartliederen en -aria’s. Zeven vrouwen die een bijzondere rol hebben gespeeld in het leven van de componist nemen het woord. De moeder, de zus en het nichtje van Wolfgang Amadeus Mozart, maar ook zijn eerste liefde Aloysia (Louise), echtgenote Constance, vriendin Nancy en verliefde leerlinge Magdalena beantwoorden een persoonlijke brief of geven commentaar op een situatie uit Mozarts leven.
De vrouwen worden in een video van Jan Boon vertolkt door actrices als Els Dottermans, Joke Devynck en Maaike Neuville. De rol van Mozart zelf is weggelegd voor Michaël Pas. Samen met de musici op het podium nemen de personages je mee naar de 18de eeuw in een hedendaags jasje. Zo wordt Als Louise een originele geschiedenistrip met een gezonde dosis fantasie!

Uitvoerders
Live: Annelies Van Gramberen, sopraan | Elise Simoens, pianoforte
Kortfilm: Michaël Pas, Wolfgang Amadeus Mozart | Els Dottermans, moeder | Sara De Bosschere, zus | Maaike Neuville, nicht | Anne Cambier, eerste liefde | Nele Goossens, echtgenote | An De Ridder, vriendin | Joke Devynck, pianoleerling | Stijn Coninx, dramaturgie | Jan Boon, film regie en video montage | Liesbet Vereertbrugghen, concept & research

04 december, 2011 14:00 -- AMUZ

Hoewel Johann Sebastian Bach nooit een bezoek bracht aan Italië, onderging hij – geheel naar Duitse traditie – een grote invloed van Italiaanse en Franse stijlelementen. Samen met Georg Philipp Telemann is Bach zelfs een meester in het verenigen van deze twee stijlen, en schiep hij zo de zogenaamde Duitse stijl. In deze context werd het als hoogst normaal en zelfs als een eerbetoon beschouwd om composities van Italiaanse collega’s te transcriberen voor andere bezettingen. Zo herschreef Bach het hoboconcerto van Alessandro Marcello tot een klavecimbelconcerto en het concerto in a voor twee violen van Antonio Vivaldi tot een orgelstuk. De originele Italiaanse werken worden geplaatst naast de Brandenburgse Concerti nrs. 1 & 2, helemaal in dezelfde Italiaanse lijn door onder meer hun drieledige vorm: snel-langzaam-snel. Het in 1989 opgerichte ensemble Il Fondamento bouwde in de loop der jaren een gulle en transparante orkestklank uit rondom Paul Dombrechts gelauwerde barokhobo. Zelfs met bekend repertoire op het programma staan deze musici garant voor een unieke klankkleur en verfrissende uitvoeringen!
 
I.s.m. Il Fondamento
 
Uitvoerders
Paul Dombrecht, hobo & artistieke leiding
 
Programma
Johann Sebastian Bach: Brandenburg Concerto nr. 1, BWV 1046 | Antonio Vivaldi: Concerto in a voor 2 violen en strijkers, opus 3 nr. 8, RV 522 | Alessandro Marcello: Concerto ind voor hobo en strijkers | Johann Sebastian Bach: Brandenburg Concerto nr. 2, BWV 1047

11 december, 2011 14:00 -- AMUZ

Welke muziek kon Rubens door de ramen van zijn schildersatelier horen klinken? Wat hoorde hij op zijn wandelingen door de stad? En welk repertoire kan er hebben weerklonken op concerten of officiële gelegenheden waarop Rubens te gast was? AMUZ-getrouwen Peter Van Heyghen, Jurgen De bruyn en Kris Verhelst nemen met plezier de kans te baat om deze vragen onder de loep te nemen en met de antwoorden een echt ‘Rubensiaans’ concertprogramma uit te werken. Met het vocaal-instrumentale consortium dat hen speciaal voor dit concert bijtreedt, selecteren ze uit de enorme schat aan meerstemmige muziek uit Rubens’ levensjaren, enkele geestelijke en wereldlijke werken voor diverse bezettingen.

Dit concert start om 19.00 uur met een inleiding met als thema Rubens en Antwerpen. U krijgt bij uw concertkaartjes ook een toegangsticket voor de prestigieuze tentoonstelling Palazzo Rubens: de meester als architect die loopt tot  11 december 2011.

I.s.m. Rubenshuis

Uitvoerders
Peter Van Heyghen, blokfluiten | Jurgen De bruyn, renaissance- & aartsluit | Kris Verhelst, klavecimbel & orgel

15 december, 2011 18:00 -- Rubenshuis