Precies 25 jaar geleden riep Musica de oudemuzieksector rond de tafel om samen te denken en te debatteren over de historische uitvoeringspraktijk en hoe deze beweging een nieuwe impuls te geven. Dit debat resulteerde onder meer in de oprichting van het tijdschrift Musica Antiqua, maar was ook het startschot voor een bloeiperiode van het concertleven in Vlaanderen en stimuleerde zo de doorbraak van heel wat Belgische ensembles en solisten. De zilveren verjaardag van dit belangrijke discussieforum vormt nu de aanzet tot een nieuwreflectiemoment rond de toekomst van de oude muziek. Jonge leeuwen en ervaren protagonisten uit de oudemuziekbeweging zullen tijdens Musica Antiqua Revisited een diepgaande discussie voeren rond het wel en wee van de historische uitvoeringspraktijk anno 2009.

PROGRAMMA

-13.00 uur Ontvangst

-13.45 uur Inleiding door dagvoorzitter Stephan Moens

-14.00 uur Sessie 1 | Uitvoeringspraxis met Claire Chevallier & Björn Schmelzer

-15.00 uur Sessie 2 | Het concertleven met Florian Heyerick & Koen Uvin

-16.00 uur Sessie 3 | Onderwijs & opleiding met Sigiswald Kuijken & Peter Van Heyghen

(Elke sessie wordt gemodereerd door Herman De Winné en afgesloten met een publiek debat.)

-16.45 uur Conclusies door dagvoorzitter Stephan Moens

-17.00 uur Receptie

Uitvoerders
Sigiswald Kuijken, keynote speaker
Björn Schmelzer, keynote speaker

30 augustus, 2009 11:00

De pauselijke editie van Laus Polyphoniae wordt afgesloten met een concertante uitvoering van de opera La Vita Humana, een werk in de traditie van de middeleeuwse moraalspelen, waarbij het hoofdpersonage een keuze dient te maken tussen goed en kwaad. La Vita Humana is honderd procent een Rooms product: de muziek is van de hand van Marco Marazzoli, een priester die ook actief was als zanger in de pauselijke kapel. Het libretto werd geschreven door kardinaal Giulio Rospigliosi, de latere paus Clemens IX. Net als veleandere werken uit het operaseizoen van 1655-1656 vierde La Vita Humana de bekering van de Zweedse koningin Christina tot het katholicisme: een grote overwinning voor de contrareformatie. Het werk ging in première in het theater van de rijke familie Barberini, op dat ogenblik het beste podium in Rome. Zo zijn we als logische afsluiter van het festival aanbeland in de periode waarin het burgerlijke milieu de fakkel overnam van de Cappella Sistina als epicentrum van het muziekleven in Rome.

Uitvoerders
L Poème Harmonique
Vlaams Radio Koor
Claire Lefilliâtre, sopraan
Isabelle Druet, mezzosopraan
Camille Poul, sopraan
Jean-François Lombard, contratenor
Arnaud Marzorati, bariton
Vincent Dumestre, artistieke leiding

30 augustus, 2009 18:00

De reeks van twaalf ‘Londense symfonieën’ waarmee Joseph Haydn de klassieke symfonie tot een absoluut hoogtepunt bracht, getuigt van een zoekende creatieve geest die bij elke volgende symfonie nieuwe horizonten wilde verkennen. De Symfonie nr. 101, met als populaire bijnaam ‘De Klok’, kan bijvoorbeeld prat gaan op het langste menuet dat Haydn ooit schreef, gevolgd door een bijzonder briljant finaal rondo. Ook de speelse, wervelende Sinfonia Concertante dateert uit Haydns Londense periode. Frans Brüggen en het Orkest van de XVIIIe eeuw hebben een ijzersterke reputatie opgebouwd als het om Haydns orkestmuziek gaat. Hun interpretaties zijn steevast vurig en energiek, zonder dat de onderhuidse diepgang, de symfonische dimensies en de sprankelende klankkleuren van deze muziek uit het oog worden verloren. Een klassiek orkest in AMUZ: een primeur en meteen een uitdaging voor de veelgeprezen akoestiek!

Uitvoerders
Orkest van de XVIIIe eeuw
Wilke te Brummelstroete, mezzosopraan
Frank de Bruine, hobo
Danny Bond, fagot
Marc Destrubé, fagot
Roel Dieltiens, cello
Frans Brüggen, artistieke leiding

01 oktober, 2009 19:00

Heel wat 20ste-eeuwse componisten lieten zich inspireren door oude meesters. Igor Stravinsky beleefde kort na de Eerste Wereldoorlog een ingrijpende stilistische revolutie, na een plots contact met barokmuziek. Zijn Elegie voor altvioolsolo ontstond aan het einde van de Tweede Wereldoorlog en vormt een openlijke hommage aan de renaissance, zonder daarbij een specifieke componist als uitgangspunt te nemen. Benjamin Britten gebruikte het beroemde Lachrymae-thema van John Dowland als basis voor een intrigerende compositie: een studie in introspectie en melancholie als ultieme poging om de tijdgeest van de Elizabethaanse periode te vatten. De Japanner Toshio Hosokawa bewerkte dan weer Bachs beroemde koraalzetting O Mensch, bewein dein’ Sünde gross voor altviool en piano. Dit veelgelaagd programma krijgt nog een extra historische dimensie door Claire Chevalliers bijzondere kennis van historische klavieren, slechts een van de redenen waarom ze vanaf dit seizoen aantreedt als een van de drie AMISd’AMUZ.

Uitvoerders
Paul de Clerck, altviool
Claire Chevallier, piano

03 oktober, 2009 19:00

In het bijzijn van de musici van Ensemble Explorations komen kinderen in aanraking met de cello. De deelnemers van deze workshop maken daarnaast ook kennis met de Venetiaanse componist Antonio Vivaldi, die zo’n 300 jaar geleden muziekles gaf in een weeshuis voor meisjes. Nadat ze een stukje van het concert hebben meegemaakt, verzinnen de kids verhalen bij Vivaldi’s cellosonates en gaan ze aan de slag met hun eigen versie van de muziek. Wie weet schuilt er wel een echte componist in hen!

Uitvoerders
Ensemble Explorations
Astrid Bossuyt, docent

04 oktober, 2009 11:00

Na hun bijzonder succesvolle opnames en uitvoeringen met Vivaldi’s celloconcerti, richten de musici van Ensemble Explorations hun aandacht nu op de sonates voor cello en basso continuo. Dankzij een kleurrijke invulling van de continuopartij (met cello, contrabas, luit of gitaar en klavecimbel of orgel) en veel ruimte voor de inspiratie van het moment, zijn Vivaldi’s sonates in de handen van dit ensemble meer dan pure concertstukken: het worden minihappenings. De leden van Ensemble Explorations hebben tijdens intensieve werksessies Vivaldi’s muziek ontdaan van alle onnodige franjes, zodat ze de sterke expressiviteit maar ook de speelsheid van deze sprankelende pareltjes haarscherp naar voren kunnen brengen. Solist Roel Dieltiens vindt in dit gevarieerde corpus bovendien het gedroomde materiaal om zowel zijn virtuositeit als zijn gevoel voor lyriek de vrije loop te laten.

Uitvoerders
Amat Santacana, cello
Bart Naessens, orgel & klavecimbel
Mike Fentross, luit & barokgitaar
Love Persson, contrabas
Roel Dieltiens, cello & artistieke leiding

04 oktober, 2009 13:00