Liefhebbers van Russische literatuur zullen zeker van de Kreutzersonate hebben gehoord. De vioolsonate was de inspiratie voor de gelijknamige novelle van de grote Russische schrijver Lev Tolstoj, waarin Beethovens muziek zorgt voor de vervreemding tussen twee geliefden. De Frühlingssonate dankt haar naam aan haar frisse, pastorale toon. Ze is de eerste sonate van Beethoven in vier delen en wist vanaf haar ontstaan het publiek te bekoren. De flamboyante Russische violiste Viktoria Mullova is de geknipte persoon voor de ongeëvenaarde emotionele zeggingskracht van deze sonaten. Ze verblufte al meermaals met haar fantasierijke klank en spirituele muzikaliteit en ontving vele prijzen. Samen met pianist Alasdair Beatson verenigt ze elegantie en emotionaliteit. “Sheer dancing virtuosity”, kopte The Guardian.

24 maart, 2019 15:00 -- AMUZ

Dat met een beperkt aantal muzikale middelen prachtige, opzwepende en beklijvende muziek kan ontstaan, bewezen componisten als Steve Reich, Philip Glass en Michael Nyman. Op hun beurt componeren kinderen uit de derde graad lager onderwijs in AMUZ een week lang hun eigen ‘minimal music’, het resultaat ervan presenteren ze op dit toonmoment. De muzikale projectweken die AMUZ met De Veerman inricht, zorgen keer op keer voor verrijkende en verrassende ervaringen.

29 maart, 2019 14:00 -- AMUZ

Sterviolist Lorenzo Gatto en Young Belgian Strings bundelden vorig seizoen de krachten voor Max Richters Four seasons recomposed tijdens POST.CLASSICALMUSICinPRIMETIME. Samen met pianovirtuoos Julien Libeer brengen ze nu (post)minimalistische muziek, met werk van Philip Glass, John Adams, Michael Nyman, Max Richter en Arvo Pärt. Hoe Philip Glass in de jaren 1960 over muziek begon te denken, kan je op zijn minst gewaagd noemen: zet een paar noten op papier, voeg er geregeld toe of laat er weg, en herhaal het geheel een paar uur lang op een viool of synthesizer. Een hele generatie componisten werd erdoor beïnvloed. Het contrast tussen de lage basnoten en de hoge registers – dragende en ijle noten – werd de muziektaal die Pärt zou onderscheiden van elke andere componist. Eenvoud in de muziek maakt gelukkig.

29 maart, 2019 21:00 -- AMUZ

Hana Blažíková & Andreas Staier geven samen gestalte aan de stem van de weemoed, het verlangen en de melancholie. De huidige en vorige artiest in residentie van AMUZ staan op het podium met liederen van Chopin, Schubert, Schumann en Mendelssohn.

Franz Schubert zette in 1814 de toon voor het romantische kunstlied. Hij had een poëtische affiniteit met laat-18de-eeuwse Duitse gedichten en volgde Goethes literaire projecten nauwlettend. Ook Schumann had als zoon van een boekhandelaar en uitgever een grote belangstelling voor goede literatuur. Laat u ontroeren door de poëzie en de aangrijpende muziek die hij daarbij schreef. Zeventien liederen van Chopin werden postuum door zijn vriend Julian Fontana uitgegeven als opus 74. Net als in zijn pianowerken gaat het om Chopins persoonlijke, gestileerde versie van Poolse muziek. Het verre vaderland drukt zich directer uit in de teksten, afkomstig van de bevriende dichters die net als Chopin in Parijs in ballingschap leefden. Mendelssohns Lieder ohne Worte was een typisch 19de-eeuws genre: eendelige klavierstukken waarin de componist zijn inspiratie en zijn gevoel van het moment kwijt kan, een muzikale momentopname als het ware. Een namiddag vol mooie, warme en poëtische tonen!

31 maart, 2019 15:00 -- AMUZ

Het Stabat mater is een van de hoogtepunten uit Boccherinis vocale oeuvre: op intieme wijze verbeeldt hij muzikaal de poëtische beeltenis van Maria’s angst bij haar zoon aan het kruis. Dorothee Mields zingt met spirituele diepgang en zuivere stem. Ze wordt begeleid door het al even subtiele Salagon Quartet, aangevuld met contrabas. Samen brengen ze ook het uitermate verfijnde Salve regina uit 1824 van de jonge Felix Mendelssohn. De doordachte interactie tussen Mields en Salagon Quartet en hun geraffineerde samenspel leiden tot niet te missen oprechte en intieme kamermuziek.

04 april, 2019 21:00 -- AMUZ

Geïnspireerd door het zesdelige Septet in Es, opus 20 dat Beethoven in 1802 publiceerde, begon Franz Schubert in 1824 met het componeren van zijn Octet in F, D 803. Schubert voegde een tweede viool toe aan de bezetting van Beethovens Septet en nam de overkoepelende zesdelige structuur en de opeenvolging van toonsoorten van het werk bijna helemaal over. Maar de schoonheid van de zangerige melodieën met hun suggestie van hemelse lengte, de subtiele wisselwerking van licht en schaduw, de expressieve harmonieën en de sensitieve weemoed van het Octet zijn volstrekt eigen aan Schubert. Anima Eterna Brugge combineert Schubert met Franz Berwald. Berwald wordt beschouwd als Zwedens meest vermaarde componist. In 1911 zei collega Carl Nielsen over hem: “Geld, macht, noch media kunnen goede kunst beïnvloeden. Er zullen altijd een paar eenvoudige, fatsoenlijke kunstenaars zijn die de weg banen, goede kunst produceren en opkomen voor hun werken. In Zweden heb je daarvan het beste voorbeeld: Berwald.” Deze grootse kamermuziek wordt door Jakob Lehmann vanuit de eerste viool geleid.

05 april, 2019 21:00 -- AMUZ