Van Russische trojka’s en matroesjka’s.
Het uitgestrekte Rusland van Glinka en Tsjaikovski vormen de achtergrond voor dit muzikaal avontuur. Levendige culturele feesten van Sint-Petersburg en het volkse leven op het land en op de datcha’s inspireren schoolkinderen van de derde graad van het lager onderwijs. Dit toonmoment toont de resultaten van hun muzikaal, Russisch bad.
I.s.m. de Veerman
20.15
Inleiding door
Tom Janssens
Speciaal voor haar opname van Tsjaikovski’s Romances maakte Christianne Stotijn zich het Russisch eigen, met de gedrevenheid en zin voor perfectionisme die haar aanpak tekenen. Een traject dat vruchten heeft afgeworpen: Stotijn ontsluiert de Russische symfonicus en operamogol als genie van het kleine gebaar die best naast grootmeester Moesorgski en aartsvader Glinka mag staan.
In haar bloemlezing uit meer dan honderd liederen doorkruist Stotijn de hele carrière van Tsjaikovski. Zo onthult zich een lyricus die in het diepste van de ziel durft te blikken om de passies, verlangens, tederheid en kwetsbaarheid die daar sluimeren als uitgangspunt van zijn creaties te gebruiken. Ook Moesorgski schuwt de emotionele portretten niet, al omvat zijn werkencataloog ook komische, realistische en volkse liederen. De Russische volksmuziek had voorheen ook Mikhail Glinka geïnspireerd tot een indrukwekkend liedoeuvre. Aan de uitvoerders om met overtuiging, durf en expressiviteit gestalte te geven aan dit überromantische repertoire!
Uitvoerders
Christianne Stotijn, mezzosopraan | Joseph Breinl, piano
Programma
Liederen van P.I. Tsjaikovski, M. Glinka, M. Moesorgski
De mens vertoont de grootste aanleg voor muziek in zijn vroegste kindertijd. Het is dan ook heerlijk om met baby’s en peuters liedjes te zingen en te experimenteren met ritme en geluid. In de foyer van AMUZ kan je je kindje tijdens vier korte sessies laten kennismaken met muzikaliteit.
Klankenbad is gebaseerd op The Music Learning Theory van de gereputeerde pedagoog Edwin E. Gordon, die stelt dat muzikaliteit op dezelfde manier wordt verworven als taal. Gordon’s theorie toont aan dat op zeer jonge leeftijd in contact komen met muziek een grote invloed heeft op de toekomstige muzikale ontwikkeling. Heel nuttig dus om je kindje te stimuleren en spelenderwijze in contact te brengen met muziek, maar bovenal ook bijzonder plezierig voor ouder en kind!
Er wordt gewerkt met drie leeftijdscategorieën. Samen ga je aan de slag met melodie, ritme en beweging. Als ouder of begeleider ontdek je hoe je ook thuis met je kindje muziek kan maken. Klik hier voor de radioreportage van De Ochtend.
Reserveer snel via tickets@amuz.be of 03 292 36 80.
Wanneer?
Op zondag 16/03/14, 30/03/14, 13/04/14 en 27/04/14
Van 9u00 tot 9u30: baby’s van 0 tot 9 maanden
Van 10u00 tot 10u30: baby’s van 10 tot 18 maanden VOLZET
Van 11u00 tot 11u30: peuters van 19 tot 36 maanden VOLZET
Begeleiders: Sarissa Rombouts
I.s.m. Musica, Impulscentrum voor Muziek
20.15
Inleiding door
Christine Dysers
AMUZ Explorer
Mededeling
Tot onze spijt moeten wij u melden dat het concert van donderdag 20 maart 2014 met Julian Prégardien en Frank Agsteribbe niet zal kunnen doorgaan. Wij hebben zopas vernomen dat Julian Prégardien ziek is en onmogelijk het recital kan brengen. De uitvoering wordt verplaatst naar donderdag 26 februari 2015 om 21.00 uur. Uw ticket voor het concert op 20 maart 2014 blijft geldig voor deze nieuwe datum. Indien u verhinderd zou zijn om het concert op 26 februari 2015 bij te wonen, kan uw ticket worden terugbetaald. Gelieve in dat geval contact op te nemen met de ticketbalie via tickets@amuz.be of 03 292 36 80.
____________________________________________________________________________
Uit het grootste lijden ontstaan vaak de mooiste kunstwerken. Een stelling die zeker van toepassing is op het repertoire voor de Goede Week. Van polyfone lamentaties tot barokke tenebrae: ontelbare ontroerend mooie composities doorbreken de duisternis met muzikale schittering. Zo ook Joseph Haydns Musica instrumentale sopra le sette ultime parole en de acht nieuwe liederen die Frank Agsteribbe door dit werk liet beademen.
Haydn componeerde zijn Sieben Letzte Worte aanvankelijk voor orkest. Algauw ontstonden versies voor kleinere instrumentale bezettingen, maar ook als oratorium gooide de compositie hoge ogen. De religieuze onderlaag en ze bijzondere uitvoeringscontext van Haydns zetting inspireerden Frank Agsteribbe tot een eigen creatie: Ernste Gesänge. Julian Prégardien – al even getalenteerd als zijn vader – is de ceremoniemeester van dienst in deze hoogst individuele meditatie, met zeven liederen die Haydns origineel reflecteren, becommentariëren en interpreteren.
I.s.m. Klara Festival
Uitvoerders
Julian Prégardien, tenor | Frank Agsteribbe, pianoforte
Programma
J. Haydn: Die Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze (versie voor pianoforte)
F. Agsteribbe: Ernste Gesänge
20.15
Inleiding door
Klaas Coulembier
AMUZ Explorer
Het Belgische Goeyvaerts Strijktrio vond het Nederlandse vocale collectief Cappella Pratensis bereid tot een gewaagde muzikale tandem: de combinatie van het Requiem van de 15de-eeuwse polyfonist Johannes Ockeghem met In Memoriam Alfred Schnittke, een hedendaags muzikaal vaarwel van de Russische Canadees Nikolay Korndorf.
Stemmen en strijkers haalden zich een behoorlijke uitdaging op de hals: beide werken vragen het uiterste van de uitvoerders! Maar ook de toehoorder dient een duit in het zakje te doen: de oren moeten worden gespitst in dit vreemde universum, waarin twee ver uit elkaar liggende klankwerelden elkaar raken. Maar de beloning is dubbel: na de verfijning van het polyfone Requiem wordt het contrapuntische weefsel van Korndorfs meesterwerk doorzichtiger, terwijl de extreme concentratie van de hedendaagse compositie de rijke texturen van Ockeghems dodenmis onderstreept.
Uitvoerders
Kristien Roels, viool | Kris Matthynssens, altviool | Pieter Stas, cello | Stratton Bull, artistieke leiding
Programma
J. Ockeghem: Requiem | N. Korndorf: In Memoriam Alfred Schnittke
Musiceren, dat is communiceren – over talen en culturen heen. Hoe dat klinkt? Zoals de rijke klanken van Omar Bashir, bijvoorbeeld! Als Hongaars Irakees treedt hij in de voetsporen van zijn legendarische vader Munir Bashir (1930-1997) door diens zoektocht naar verbanden tussen muziek uit z’n thuisland en die van andere continenten, verder te zetten.
Omar Bashir geniet wereldfaam, stond van Egypte tot Canada op de grootste podia en viel met zijn opnamen meermaals in de prijzen. Zijn hoogstpersoonlijke beschermengel is zijn vader Munir Bashir: de wereldberoemde ‘Koning van de ud’. Decennialang was hij de ambassadeur van het instrument en de leermeester van zijn zoon, die hij vanaf z’n vijfde in het udspel onderrichte. Tijdens zijn concert in AMUZ wordt Omar begeleid door twee Hongaarse musici: gitarist Balint Petz en percussionist Adam Hosman. Op het programma staat muziek van Munir Bashir en diens broer Jamil, evenals werken voor ud solo in de geest van Omars veelgeprezen album Taqâsîm.
I.s.m. BOZAR & Moussem, Nomadisch Kunstencentrum
Performers
Omar Bashir, ud, luit & artistieke leiding | Balint Petz, Gitaar | Adam Hosman, percussie